Pintura e Infección: "Pepito constipado"

Una sección coordinada por el Dr. Alberto Ortiz

En la segunda mitad del siglo XIX surge una generación de artistas que llevarán a Valencia al primer plano internacional. Pintores como el paisajista Muñoz Degrain, el retratista Emilio Sala o el impresionista Sorolla tendrán un destacado papel en la pintura nacional e internacional. También en este destacará Ignacio Pinazo, posiblemente el máximo representante del modernismo español y uno de los pintores más innovadores del momento.

Huérfano desde su más tierna infancia, Pinazo tuvo que hacer frente a las adversidades desempeñando los más variados oficios. Ya en su juventud, la vocación por la pintura le llevaría a estudiar en Roma. Cultivó diferentes géneros, pero pronto se especializó en la representación de temas de carácter familiar, desarrollando un estilo caracterizado por una pincelada suela, gruesa y pastosa, con un dibujo de contornos desvanecidos y una ejecución impetuosa y vertiginosa.

Uno de los temas predilectos de Pinazo fue el de retratos infantiles. Para ello, tomó a sus propios hijos como modelos de sus cuadros. El hijo mayor José, también llamado familiarmente Pepito, sería el modelo utilizado durante los primeros años de vida de éste, siendo retratado constantemente en cualquiera de sus facetas vitales, ya estuviera jugando, durmiendo, llorando, e incluso cuando carecía de salud.

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Pintura e infección: Enero 2010

Una sección coordinada por el Dr. Alberto Ortiz

" San Roque como patrón de la peste " de Peter Paul Rubens.

[ ... ] Paradójicamente, y aunque la pintura represente a víctimas de la peste, no se observan los signos clínicos típicos de este proceso infeccioso. Tampoco se contemplan en el San Roque, quizá porque el episodio que se describe es anterior al contagio que sufrió el santo y que le mantuvo aislado en un bosque. Sin embargo, si se pueden ver los otros elementos característicos de San Roque como son el bordón de peregrino y el perro que le llevaba comida durante su periodo de convalecencia. No obstante, y a pesar de no observarse ningún bubón en las axilas o ingles de los aquejados por la infección, éstos muestran la típica actitud de dolor e invalidez que los apestados. La presencia de los bubones, especialmente a nivel inguinal, produce un dolor tan intenso que el paciente tiende a mantener inmovilizado el miembro afectado, de forma que es frecuente que permanezca tumbado o tendido sobre el suelo. Ésta será una de las características de la representaciones de las plagas durante el siglo XVII, posiblemente porque los pintores, a los que se encargaban cuadros de esta temática, no conocían con exactitud la sintomatología de la enfermedad y preferían focalizar los estragos que la infección producía en el dolor y sufrimiento de los afectados.

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Pintura e infección: "Curación del leproso"

Una sección coordinada por el Dr. Alberto Ortiz

Generalmente, ha habido poca discusión sobre la posible patología que afectaba a Lázaro considerándose lepra como la causa más probable. La lepra está causada por la bacteria Mycobacterium leprae, también conocida como bacilo de Hansen. Clínicamente, la enfermedad se manifiesta con alteraciones en el tronco nervioso, tanto de fibras motoras como vegetativas. Se produce infiltración de las fibras nerviosas que originará dilatación del nervio y tejido fibroso. La afectación motora originará perdida de sensibilidad y a nivel vegetativo lesiones en la piel y atrofia muscular. Como se puede comprobar en el fresco, todos estos signos clínicos están presentes en la figura de Lázaro.

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Pintura e infección: "San Ignacio cura a las víctimas de la Peste"

Una sección coordinada por el Dr. Alberto Ortiz

Este colosal fresco, ejecutado por la mano del pintor barroco Andrea Pozzo en los últimos años del siglo XVII, supone uno de las representaciones más monumentales realizadas sobre San Ignacio de Loyola. Aparte de su faceta como pintor, Andrea Pozzo destacó también como arquitecto, decorador y teórico en el marco de un estilo barroco tardío. El pintor concibió el encargo como un magno proyecto para idealizar la grandeza y gloria del fundador de la Compañía de Jesús, lo cual no le supuso ningún problema ya que el propio artista se había ordenado sacerdote y había ingresado años atrás en la orden jesuíta. Esta afiliación fue un hecho fundamental para el entendimiento de la obra y la proyección de la fe a través de la imagen de San Ignacio y del núcleo de su predicación.

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Pintura e infección: "La convalecencia de mi hija (María en el Pardo)"

Por el Dr. Alberto Ortiz
Pintor: Joaquín Sorolla y Bastida. 1863-1923. Escuela española.
Título: “La convalecencia de mi hija (María en el Pardo)”. 1907. Colección particular.
Dimensiones: 74 X 115 cm. Óleo sobre lienzo.

Este retrato pertenece a un conjunto de cuadros que Sorolla pintó sobre su hija cuando ésta permanecía convaleciente de una tuberculosis en la finca de la Angorilla, situada en el monte del Pardo, durante el invierno de 1907. En los anteriores, el deterioro de la salud de la enferma era mucho más patente. Sin embargo, en esta ocasión en la retratada se atisba un cierto optimismo sobre la evolución del proceso infeccioso. Este halo de esperanza se ve reflejado principalmente en una mirada mucho más serena y confiada que la que la retratada presentaba algún tiempo atrás.

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